欧阳修的摇旗呐喊
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王禹偁去世已经十几年了。他依旧和生前一样，没有太多粉丝、没有太多流量。
只不过，改变，只在一瞬间。
欧阳修拜读了他的作品，那样流畅的文字，那样真挚的感情，那样不朽的诗篇，让这个后起之秀欧阳修觉得，王禹偁可以是宋诗的宗师，啥叫宗师，就是开宗立派的大师，欧阳修认为，王禹偁当之无愧，按照他的写法继续写下去，那才叫真正的宋诗。
欧阳修开始为王禹偁摇旗呐喊，号召整个诗坛学习王禹偁的写法，不必华美，不必浮艳，只要言之有物、言之有理即可。
大道至简，文章之道亦然。
王禹偁关心现实的精神，应当而且值得发扬。欧阳修主张大量创作以反映国计民生为传统的古体诗，以配合当时的形势与改革。
欧阳修不光身体力行，还呼朋引伴，叫上了他的两个小弟，他们紧密团结在一起，向王禹偁学习，立志写出能反映当时那个时代的诗，他们取得了不小的成就。
说说他两个小弟的名字，一个叫梅尧臣，一个叫苏舜钦。
他们，既名噪一时，又流芳百世。
我们看一看他们三人的作品。
欧阳修从细微处着手，看到笼中的画眉鸟，以写实主义的手法，写了一首诗。
画眉鸟
【作者】欧阳修?【朝代】宋
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
这首诗虽然简单，但颇有韵味。是啊，哪一只鸟儿不渴望自由，推己及人，这世上的万事万物，有谁不向往自由啊？
欧阳修甚至在诗的末尾化身为画眉鸟，让画眉鸟也有了人才能有的思考：如果一开始就知道被锁在金笼子里，供他人赏玩，那还不如一直在林子间自由自在的啼鸣。
画眉鸟如此，欧阳修何尝不是如此，就算是高高在上的皇帝，又何尝不是如此呢？所有的宋人，他们都是这笼中的鸟儿，不可能自由自在，不可能无拘无束，他们被祖宗成法束缚着，被封建礼教压迫着，只不过，皇帝与大臣，是在金笼子里的鸟儿，有好看的住所与华丽的仪仗罢了。
他们都会想，来生不做笼中鸟，翻飞绿柳啼红花，狂歌须纵酒，执子之手同归家。
很多时候，他们无法做自己喜欢的事，因为礼法，无法爱自己喜欢的人，因为规矩。但是，他们不会像农民起义军那样打破牢笼，因为他们爱这金色的笼子，爱这个笼子带给他们的雍容华贵与高人一等。
这首《画眉鸟》，看似简单，其感情却也极为复杂。
后世的人认为，这首《画眉鸟》，算是相当典型的一首宋诗，他并不片面的追求对偶，他重视实际的内容，注重思想的表达。
而我更是要一针见血地指出：这首诗虽短，然而理趣与性情兼而有之，在我的认知里，有了理趣，有了性情，宋诗便成熟了，成熟就意味着，宋诗已经独立，已经长大，已经是一个成年人，再不是那个牵着爸爸妈妈的手走路的孩童了。
再从另一个角度说说，这首七言绝句，开头“百啭千声随意移，山花红紫树高低。”这是散文化的表现，原来，诗家自有诗家语，诗的语言，空灵，含蓄，跳跃性强，而现在，诗的语言，越来越直白，越来越通顺流畅，就如同说话作文一般。而结尾“始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”，则是议论，作者对这样一种事物、现象发表自己的看法。这是开了一个新纪元的诗歌创作方法，过去，整个唐代，少有诗人这样写，更没有形成风格，形成流派，形成气候，而谁也想象不到，议论化与散文化，与理趣、性情一道，成为宋诗的特点，使宋诗熠熠生辉。
宋诗的幼年时代，至此结束。
宋诗开始朝着议论化、散文化迈进。
王禹偁去世已经十几年了。他依旧和生前一样，没有太多粉丝、没有太多流量。
只不过，改变，只在一瞬间。
欧阳修拜读了他的作品，那样流畅的文字，那样真挚的感情，那样不朽的诗篇，让这个后起之秀欧阳修觉得，王禹偁可以是宋诗的宗师，啥叫宗师，就是开宗立派的大师，欧阳修认为，王禹偁当之无愧，按照他的写法继续写下去，那才叫真正的宋诗。
欧阳修开始为王禹偁摇旗呐喊，号召整个诗坛学习王禹偁的写法，不必华美，不必浮艳，只要言之有物、言之有理即可。
大道至简，文章之道亦然。
王禹偁关心现实的精神，应当而且值得发扬。欧阳修主张大量创作以反映国计民生为传统的古体诗，以配合当时的形势与改革。
欧阳修不光身体力行，还呼朋引伴，叫上了他的两个小弟，他们紧密团结在一起，向王禹偁学习，立志写出能反映当时那个时代的诗，他们取得了不小的成就。
说说他两个小弟的名字，一个叫梅尧臣，一个叫苏舜钦。
他们，既名噪一时，又流芳百世。
我们看一看他们三人的作品。
欧阳修从细微处着手，看到笼中的画眉鸟，以写实主义的手法，写了一首诗。
画眉鸟
【作者】欧阳修?【朝代】宋
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
这首诗虽然简单，但颇有韵味。是啊，哪一只鸟儿不渴望自由，推己及人，这世上的万事万物，有谁不向往自由啊？
欧阳修甚至在诗的末尾化身为画眉鸟，让画眉鸟也有了人才能有的思考：如果一开始就知道被锁在金笼子里，供他人赏玩，那还不如一直在林子间自由自在的啼鸣。
画眉鸟如此，欧阳修何尝不是如此，就算是高高在上的皇帝，又何尝不是如此呢？所有的宋人，他们都是这笼中的鸟儿，不可能自由自在，不可能无拘无束，他们被祖宗成法束缚着，被封建礼教压迫着，只不过，皇帝与大臣，是在金笼子里的鸟儿，有好看的住所与华丽的仪仗罢了。
他们都会想，来生不做笼中鸟，翻飞绿柳啼红花，狂歌须纵酒，执子之手同归家。
很多时候，他们无法做自己喜欢的事，因为礼法，无法爱自己喜欢的人，因为规矩。但是，他们不会像农民起义军那样打破牢笼，因为他们爱这金色的笼子，爱这个笼子带给他们的雍容华贵与高人一等。
这首《画眉鸟》，看似简单，其感情却也极为复杂。
后世的人认为，这首《画眉鸟》，算是相当典型的一首宋诗，他并不片面的追求对偶，他重视实际的内容，注重思想的表达。
而我更是要一针见血地指出：这首诗虽短，然而理趣与性情兼而有之，在我的认知里，有了理趣，有了性情，宋诗便成熟了，成熟就意味着，宋诗已经独立，已经长大，已经是一个成年人，再不是那个牵着爸爸妈妈的手走路的孩童了。
再从另一个角度说说，这首七言绝句，开头“百啭千声随意移，山花红紫树高低。”这是散文化的表现，原来，诗家自有诗家语，诗的语言，空灵，含蓄，跳跃性强，而现在，诗的语言，越来越直白，越来越通顺流畅，就如同说话作文一般。而结尾“始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”，则是议论，作者对这样一种事物、现象发表自己的看法。这是开了一个新纪元的诗歌创作方法，过去，整个唐代，少有诗人这样写，更没有形成风格，形成流派，形成气候，而谁也想象不到，议论化与散文化，与理趣、性情一道，成为宋诗的特点，使宋诗熠熠生辉。
宋诗的幼年时代，至此结束。
宋诗开始朝着议论化、散文化迈进。